华夏博物馆
　　“100年后，我的博物馆里的东西将成为珍贵的文物”，孙松林，一个北京私立博物馆的创始人说道。
　　“我们复制国宝来更好地保护和传承文物，同时我们也创造国宝”， 孙松林这样形容华夏珍宝博物馆主要做的两件事情。
　　华夏珍宝博物馆没有一件文物，全都是用传统技艺或者非遗手工艺制作出来的当代作品。很多博物馆都在保护文物，但是，如果我们不保护现在的精品，将来这些东西将成为无法挽回的文物，孙松林说。
　　华夏博物馆因此吸纳了一批杰出的工艺美术大师。在这里，老艺术家们能够更好地传承技艺，年轻艺术家得以在这个平台上展示他们的技艺。
　　孙松林在文博界被公认为是中国传统艺术的保护者，他的声名鹊起最初来自对“花丝镶嵌”传统工艺保护的贡献。
　　花丝镶嵌工艺，作为“燕京八绝”之一，最早出现在2700多年前，历史上一向只是皇家御用之物。
　　花丝工艺又称为细金工艺，花丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿或錾出图案，并镶嵌宝石而成。
　　其用料珍奇，工艺繁复，由一根根花丝到成为一件完整的作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是更加复杂。制作花丝镶嵌饰品，要经过制胎造型、花丝成型、烧焊、咬酸(酸洗)等程序，再经过烧蓝或镀金银等表面处理，还要再"镶嵌宝石"或"点翠"才能整体完成。
　　这项技艺在2008年被正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。
　　“有2000多年历史的花丝镶嵌工艺，传承到2008年的时候，整个北京会做这项工艺的不超过10个人，而现在有200多个人在做”，孙松林说。
　　珍贵的“花丝镶嵌”工艺从濒临失传的境地，在短短几年之间走向复兴，大师频出，出现了不少国宝级的佳作。许多专家学者认为孙松林的努力在其中扮演着重要的角色。
　　“这门手艺是纯手工的，需要10年学习才能真正掌握这门技艺”，孙松林说，“此外，手工艺者需要在30-60岁之间，因为这门手艺非常有挑战性，俗话说‘不养老，不养小’，年轻人力气太大在拉丝时容易拉断，而年老的力度又不够。”
　　
　　花丝生肖-猴
　　在2014年APEC会议上，运用花丝镶嵌手工艺的“繁花”手包套装作为 “国礼”馈赠给各国领导人及配偶，把这门传统技艺又一步带到了公众的面前。
　　“中国有2000多家博物馆，目前能够款靠博物馆运营，盈利的屈指可数，华夏珍宝博物馆是其中较好的一家。”孙松林说。这么一个成功的博物馆，能够达到今天的成就也是非常来之不易的。
　　创始人孙松林生于1974年，是河南登封嵩山脚下的一个农家子弟。他是个遗腹子，被母亲和哥哥带大。只有高中学历的他在二十出头的时候到北京打工。最开始，他在餐厅端盘子。工作闲暇以及夜里，他自学大专课程，并拿到了文凭。靠着这纸文凭，他应聘到了一家知名的发行出版集团当业务员。
　　做图书时，身边是大堆的中华传统典籍，他充分利用这些资源如饥似渴地读了很多书，积淀了深厚的传统文化底蕴，对中华文明也有了更深的理解。三年后，他辞职创业，开始涉足艺术品投资，并且尤其钟情于宫廷艺术品，通过不断地努力，渐渐地成为当代艺术品收藏界的翘楚。
　　谈到近期的展览计划，孙松林介绍说博物馆计划以“燕京八绝”为首，集合继承着这些非遗技艺的所有工艺美术大师，以花丝镶嵌、景泰蓝 、玉雕 、牙雕、雕漆、金漆镶嵌为主创作一千件作品进行全国巡展，以此吸引更多民众来体验中国传统工艺美术之美。
　　“现在已经做了600来件了，预计明年开始全国巡回展”，孙松林说。
　　另外，华夏珍宝博物馆正与北京故宫和台北故宫展开合作，以“古今对照”为主题，将两岸故宫中的古代珍品与现代传承下来的古老手工艺一一对应，以时间轴为结点进行布展，让观众得以见证古代工艺如何完整地传承至今。
　　孙松林说博物馆希望以此为契机，通过以古今对照进行策展，影响人们对文化保护的关注，通过收藏更多非遗传人的艺术作品，推动非遗技艺的传承与复兴。
　　“100年后，故宫有的东西，我这里也有，”孙松林自信得说。